20 Ankäufe für die Kunstsammlung des Freistaats

Der Künstler Nooraldeen Ameen Hama wurde 1966 in Kirkuk im Irak geboren. Schon sehr früh kam er durch seinen Onkel und seinen Bruder, beide als Künstler im Irak tätig, mit der Malerei in Berührung. Er assistierte beiden für 10 Jahre, bevor er sein erstes Landschaftsbild malen durfte. Nach einer Ausbildung zum Möbeltischler 1985 und dem Armeedienst arbeitete Hama von 1988 bis 2001 als selbstständiger Fotograf und Maler im Irak. Da ihm hier keine freie Arbeit mehr möglich war, flüchtete er 2001 nach Deutschland. Nach dem Umzug nach Erfurt 2003 malte er die erste Zeit in seiner Wohnung, bevor er 2014 ein Atelierplatz im Wächterhaus in Erfurt bekam. In seinen Werken verarbeitet Hama vor allem Erinnerungen an seine Heimat und seine Erlebnisse. Seit 2004 ist er Mitglied im Verband Bildender Künstler Thüringen e.V.. Seine künstlerischen Werke präsentiert Hama in Thüringen, Deutschland und Europa.

Zur Webseite des Künstlers

Die Malereien „Fenster der Nacht" und „Die blaue Stunde“ des Künstlers Nooraldeen Ameen Hama sind während des Corona-Lockdowns im Jahr 2020 entstanden. Die 45 cm breiten und 90 cm hohen Acryl-Malereien auf Leinwand zeigen eine Hausfassade zu zwei verschiedenen Tageszeiten. Während „Die blaue Stunde“ die zahlreichen Formen der Lichtreflexionen in den Fenstern in verschiedensten Blautönen zeigt, ist im „Fenster der Nacht“ die Abstufung verschiedener Grautöne zu sehen. Die menschenleeren Bilder spiegeln die Eindrücke während des Lockdowns wider.

Die Künstlerin Susanna Hanna ist 1979 in Stuttgart geboren. Sie legte 2008 ihr erstes Staatsexamen in Kunsterziehung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart ab. Seit 2010 lebt und arbeitet Hanna in Erfurt. An der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig legte sie 2015 ihr Diplom mit Auszeichnung im Bereich der Bildenden Kunst mit Spezialisierung auf Medienkunst ab. Drei Jahre später erhielt sie ein Arbeitsstipendium der Kulturstiftung des Freistaats Thüringen. Zu ihren bisher größten Arbeiten gehören u.a die Projektion „remembering brühl 2007/2017“ am Museum der bildenden Künste in Leipzig im Jahr 2017 sowie die Einzelausstellung „fragments of reality“ in der Galerie Waidspeicher in Erfurt 2019. Hanna ist in den Bereichen der Malerei, Zeichnung und Videoinstallationen tätig.

Zur Webseite der Künstlerin

Das mit Öl auf Leinwand gemalte Werk „transit_3“ der Erfurter Künstlerin Susanna Hanna entstand im Jahr 2018. Das 100 x 110 cm große Bild stammt aus der Werkreihe „transit“ und zeigt eine Landschaft, welche Ausschnitte einer Bewegung in einem kurzen Moment des Vorbeifahrens einfrieren und ineinander verwischen lassen. Beim Reisen ändert sich die Wahrnehmung, wodurch Raum für neue Gedanken entsteht. Sie löst feste Formen in ihrem Werk auf und kombiniert Schärfe mit Unschärfe.

Die 1971 geborene Künstlerin Sophie von Hayek studierte von 1993 bis 1999 Architektur an der Fachhochschule in München. In den folgenden drei Jahren arbeitete sie als Architektin, bevor sie 2002 ein Stipendium erhielt, welches sie nach Helsinki führte. Während ihres Stipendienaufenthalts in Finnland wandte sie sich der Kunst zu. Seither arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Bielefeld. Nach dem Umzug nach Erfurt 2011 eröffnete sie 2013 hier ihr Atelier, wo sie bis heute tätig ist. Sie war Teilnehmerin an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in ganz Deutschland. Seit 2016 ist sie Mitglied im Verband Bildender Künstler Thüringen e.V..

Zur Webseite der Künstlerin

Das Werk der Künstlerin Sophie von Hayek „à vietri“ aus der Serie „Ferne Welten“, nach Jakob Philipp Hackert, entstand im Jahr 2017. Die 97 cm hohe und 132 cm breite Collage wurde mit Pigmenten bearbeitet und auf eine mitteldichte Holzfaserplatte aufgebracht. Die Künstlerin nutzt Bilder des klassizistischen Landschaftsmalers Jakob Philipp Hackert (1737-1807) als Folie für ihre Arbeiten. Sie setzt diese neu zusammen und kombiniert sie mit Ansichten aus Thüringen. So entstand in einem Luftraum die Sehnsucht nach einer heilen Welt.

Der Künstler Gunnar Jakobson ist 1969 in Gera geboren und aufgewachsen. Im Alter von 16 Jahren zog er nach Potsdam, wo er bei dem Keramiker Mario Enke in die Lehre ging. Nach zwei Jahren schloss er seine Ausbildung als Scheibentöpfer-Geselle ab. Anschließend arbeitete er bei der Porzellan-Designerin Jutta Albert in Lübstorf, bevor er ab dem Jahr 1992 in verschiedenen Berliner Werkstätten tätig war. Er spielte in dieser Zeit als Schlagzeuger bei der Gruppe „Ambush“, mit der er durch Europa tourte. Nach zehn Jahren in Berlin zog es Jakobson wieder zurück nach Thüringen. In der Werkstatt von Ludwig Laser in Obergeißendorf absolvierte Jakobson seine Meisterausbildung. Als selbstständiger Keramiker ist er seit 2001 in Pillingsdorf, vorrangig im Bereich der Gefäßkeramik, tätig. In den folgenden Jahren suchte er nicht nur in der Heimat, sondern auch über Ländergrenzen hinweg den Austausch mit Kollegen aus der Schweiz und Japan.

Zur Webseite des Künstlers

Die Arbeiten „Neolithikum in Future, Part 1 und Part 2" des Künstlers Gunnar Jakobson zeigen Mosaike auf Passepartouts im Format 35 x 35 cm. Die geometrischen Formen bestehen aus transparenten glasierten Porzellansteinen, farbig durchgefärbtem Biskuitporzellan und Porzellansteinen mit Platinlüstern. Sie setzen sich auch mit Bauhaus-Motiven auseinander. Durch den Wechsel zwischen glasiertem und unglasiertem Porzellan entsteht eine Spannung in der Arbeit. Diese Mosaikgestaltung fasziniert Jakobson schon seit seiner Kindheit.

Antje Kaunzner ist 1963 in Erfurt geboren und aufgewachsen. Von 1980 bis 1982 machte sie in Erfurt eine Ausbildung zur Fotografin. Anschließend arbeitete Kaunzner für das Amt für Denkmalpflege, bevor sie 1984 zur Internationalen Gartenbauausstellung (iga) in Erfurt wechselte. Seit 1994 ist sie als selbstständige Fotografin in Erfurt tätig. Neben der herkömmlichen Fotografie mit der Kamera, arbeitet Kaunzner auch mit der Kontaktbelichtung auf Fotopapier (Fotogramme).

Die vier Fotogramme der Künstlerin Antje Kaunzner zeigen Naturmotive im Format 40 x 50 cm. Für die Schadografien nutzt sie gesammelte Pflanzen und Gegenstände aus ihrem Umfeld wie Federn, Herkulesstauden und Wurzeln, welche mit dem Kontaktverfahren auf Fotopapier direkt belichtet werden. So entstehen abstrakte Schatten mit ausgewaschenen Rändern, die Raum für Interpretationen lassen.

Die heute in Weimar lebende Künstlerin Nina Lundström ist 1971 in Göteborg, Schweden, geboren. Nach ihrer Schulzeit ging sie zur Vorbereitung auf die Ausbildung im Kunstbereich 1991 nach Paris in das Atélier de Sèvres. Anschließend arbeitete sie von 1992 bis 1995 bei Dômens Konstskola in Göteborg, bevor sie ihr Studium an der Kunstakademie in Oslo begann. Ihr Studium schloss Lundström 1995 mit dem Diplom im Bereiche Fine Art ab. Im Rahmen eines Studentenaustausch kam sie im Jahr 2000 nach Weimar. Hier eröffnete sie ihr Atelier, in welchem sie bis heute arbeitet. Eine ihrer bedeutendsten Ausstellungen hatte sie unter dem Titel „Bauhausfrauen“ im Jahr 2019 in der Kunsthalle Erfurt.

Zur Webseite der Künstlerin

In die Kunstsammlung des Freistaats Thüringen wurden die beiden Arbeiten „Zwischenheit I“ und „Zwischenheit II“ aufgenommen. Die Zeichnungen auf Papier mit Tinte sind im Jahr 2018 entstanden. Aus der Ferne betrachtet spiegeln die Zeichnungen die Struktur der Schale einer Lampionblume (Physalis alkekengi) wieder. Bei genauem betrachten erweisen sich die Linien als Sätze und Wortgruppen in schwedischer Sprache. Die Arbeiten setzen sich mit Erinnerung und Verlust auseinander, aber auch viele andere Deutungen sind möglich.

Der Maler und Grafiker Martin Max ist 1957 in Halle an der Saale geboren. Nach seiner Lehre als Maschinenbauer in Naumburg arbeitete er ab 1980 am Weimarer Theater. Sieben Jahre später eröffnete er in Weimar sein Atelier. Seitdem ist Max in den Bereichen Grafik, Malerei und Künstlerbücher tätig. 1987 trat er in den Verband Bildender Künstler Thüringen e.V. ein. Zu seinen Projekten gehörten u.a. die künstlerische Ausgestaltung der Bibliothek der Fachhochschule Erfurt (2021) und die Beteiligung am Thüringer Grafikkalender (seit 1999). Auch auf der Thüringer Kunstmesse „artthuer“ stellt er seit 1999 regelmäßig seine Arbeiten aus.

Zur Webseite des Künstlers

Die Farbholzschnitte „O. T.“ aus dem Jahr 2004 und „Intermezzo“ aus dem Jahr 2016 des Weimarer Künstlers Martin Max, beide im Format 91 x 61 cm, sind mit Offsetfarben auf Japanpapier gedruckt. Durch die Technik des Überdruckens erzielt der Künstler eine differenzierte Farbigkeit. Um diesen Effekt zu erhalten, druckt er verschiedene Druckstöcke in diversen Farben übereinander, wobei Teilbereiche ausgespart werden.

Die 1985 im Vogtland geborene Künstlerin Tanja Pohl machte 2003 ihr Fachabitur im Bereich Gestaltung in Plauen. Nach Praktika bei dem Holzbildhauer Albrecht Ripp in Plauen und im Malsaal des Theaters Zwickau studierte sie ab 2005 Bildende Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Ihr Studium schloss Pohl 2010 mit einem Diplom ab. Anschließend absolvierte sie ihr Meisterschülerstudium von 2010 bis 2013 bei Prof. Elke Hopfe und Prof. Christian Macketanz. Nach ihrem Abschluss eröffnete sie ihr Atelier in Greiz, wo sie bis heute tätig ist. Die Künstlerin befasst sich in ihren Arbeiten vor allem mit der Kombination aus Industriebrachen mit der Natur sowie mit dem menschlichen Kopf. Zu ihren bisher größten Ausstellungen gehört die Einzelausstellung „Mensch Maschine“ in der Neuen Sächsischen Galerie in Chemnitz 2014.

Zur Webseite der Künstlerin

Das Werk „FLORA V“ der Künstlerin Tanja Pohl entstand während des Corona-Lockdowns im Jahr 2020. Die Monotypie im Format 90 x 70 cm auf Chinapapier ist Teil der Serie „FLORA - Pflanzendrucke“. Hierbei nimmt Pohl farbige Abdrücke von Pflanzenfragmenten, die sie anschließend weiterentwickelt. Das Werk kombiniert die zwei Arbeitsthemen, der menschliche Kopf und Blumenstillleben, mit welchem sich die Künstlerin seit langem beschäftigt.

Die heute in Mötzelbach lebende Künstlerin Sibylle Reichel ist 1971 in Cottbus geboren. Sie absolvierte nach dem Abitur eine Ausbildung zur Baufacharbeiterin. 1990 zog sie nach Weimar und studiert an der Bauhaus Universität Architektur. Nach ihrem Studium arbeitete sie für verschiedene Architekturbüros, bevor sie sich 2003 als freischaffende bildende Künstlerin selbstständig machte. Zu dieser Zeit wurde sie auch Mitglied im Verband Bildender Künstler Thüringens e.V., wo sie von 2011 bis 2015 im Vorstand tätig war. Seit 2007 setzt Reichel sich mit Contact Improvisation als Tanz auseinander und unterrichtet in diesem Bereich.

Zur Webseite der Künstlerin

Mit der Kombination aus Druck und Zeichnung erschuf die Künstlerin Sibylle Reichel die Linografie „Bezeugung einer fröhlichen Transformation“ aus dem Werkzyklus „Erde sein“. Das 45 cm hohe und 53 cm breite Werk ist mit Tusche auf braunem Papier gemalt und mit einer Handdrucktechnik gearbeitet. Reichel setzt in ihrer Arbeit ihre Wahrnehmungen und Erfahrungen um, welche sie beim „Standing with the Earth“ erfuhr. Diese Technik beinhaltet das gemeinsame Innehalten und Wahrnehmen in Zeiten tiefgreifender Krise und Ratlosigkeit.

Zur Webseite der Künstlerin

Die Thüringer Künstlerin Heike Stephan ist 1953 in Blankenhain geboren. Ihr Studium der Germanistik und Kunstgeschichte an der Pädagogischen Hochschule in Erfurt schloss sie 1979 mit einem Diplom ab. In den folgenden Jahren arbeitete Stephan als freischaffende Künstlerin in Berlin, wo sie von 1992 bis 1995 als Dozentin an der Freien Universität der Künste unterrichtete. Im Jahr 2000 zog Stephan zurück nach Thüringen, Löhma, wo sie bis heute tätig ist. Die Künstlerin hatte zahlreiche nationale und internationale Ausstellungen, u.a. in Dresden, Moskau, Berlin, Basel und New York.

Die sechs Bilder aus der Serie „Orakel - Spektakel“ aus dem Jahr 2020 befassen sich mit dem Thema COVID-19. Die Werke spiegeln die Gefahr und Bedrohung sowie Einsamkeit und Angst wider, welche in der Corona-Zeit aufkommen. Zugleich stehen sie für einen spielerischen Umgang mit der Allgegenwart dieser Problematik und der gesellschaftlichen Dynamik. Für die Arbeiten im Format 40 x 50 cm kombinierte die Künstlerin Papierprägungen mit Farbzeichnungen auf Kupferdruckpapier.

Die Keramikerin und Töpferin Petra Töppe ist 1967 in Merseburg geboren. Sie studierte von 1986 bis 1988 Pädagogik und Germanistik in Erfurt und absolvierte anschließend eine Ausbildung mit Gesellenabschluss bei Willi Kutsche. Nach ihrem Abschluss eröffnete Töppe 1993 ihre erste Werkstatt in Naumburg. In den folgenden Jahren unternahm sie Studienreisen nach Kreta, Jordanien und Nepal. Im Jahr 1998 verlagerte die Künstlerin ihr Atelier nach Kapellendorf. Sie ist seit 2000 Mitglied im Verband Thüringischer Kunsthandwerker und seit 2003 Mitglied im Verband Bildender Künstler Thüringen e.V.. Heute pendelt die Künstlerin zwischen ihrem Atelier in Sülsdorf, Mecklenburg-Vorpommern, und Weimar.

Der Freistaat Thüringen hat zwei Arbeiten der Künstlerin Petra Töppe in seine Kunstsammlung aufgenommen. Eine der Arbeiten ist „Das Paar“ aus dem Jahr 2014. Die 44 cm hohe Figur wurde aus schamottierten weißen Ton aufgebaut und bei 1130 °C im Elektroofen gebrannt. Das Werk zeigt zwei verschiedene Personen, welche sich im Tanz zu einer Form vereinen. Die Künstlerin verarbeitet den Ton von Innen nach Außen, wodurch Fehler bei der Arbeit integriert und nicht verworfen werden. Dass das scheinbar Misslungene als Prozess des Arbeitens in den Werken Bestand haben darf, zeichnet die Arbeiten von Töppe aus.

So auch in dem zweiten Werk „Großer Engel“ aus dem Jahr 2020. Auch diese Arbeit wurde aus schamottierten Ton frei geformt und bei 1130 °C gebrannt. Die 49 cm hohe Figur zeigt einen Engel, der durch die Engobe eine mattglänzende Oberfläche erhielt. Mit verhaltener Weiblichkeit erhebt ein Engel seine Flügelarme wie zu einem Gericht.

Die Künstlerin Konstanze Trommer ist 1953 in Erfurt geboren. Sie studierte in Halle an der Saale an der Hochschule Burg Giebichenstein ab 1972 industrielle Formgestaltung und legte 1977 das Diplom im Fachbereich Flächengestaltung ab. In den folgenden vier Jahren arbeitete sie bei der Firma VEB Modedruck Gera als Flächendruckdesignerin, bevor sie sich 1982 als freischaffende bildende Künstlerin selbstständig machte. Von 1994 bis 1995 absolvierte sie eine Weiterbildung zur Multimediafachfrau. Sie ist bis heute in den Bereichen Malerei, Textilkunst, Digitale Grafik und Kunst am Bau tätig.

Zur Webseite der Künstlerin

Das Werk „Einzug ins Paradies“ der Künstlerin Konstanze Trommer stammt aus der Blattfolge „Aufbruch ins Paradies“. Das 104 cm breite und 54 cm hohe Werk entstand im Jahr 2011 und ist mit Epson Tinte auf Hahnemühle Fine Art Printpapier gemalt. In dem Werk begegnen sich zwei kontrastierende Seiten. Eine dunkle Seite, welche die gewaltsame Hölle zeigt und von der eine Person in Richtung der hellen, paradiesischen Seite aufbricht. Sie zeigt so die Wandlung von einer menschenfeindlichen in eine friedvollere Welt.

Die heute in Erfurt lebende Künstlerin Gudrun Wiesmann ist 1951 in Delitzsch, Sachsen, geboren. Im Anschluss an ihre Ausbildung zur Betonfacharbeiterin studierte sie ab 1973 Architektur an der Bauhaus-Universität in Weimar. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie bis zum Jahr 2000 als Architektin und absolvierte nebenberufliche Ausbildungen in den Bereichen Malerei, Grafik und Multimedia-Gestaltung. Seit dem Jahr 2000 ist sie als freischaffende Künstlerin in Erfurt tätig, wo sie seit 2012 ihr Atelier im Wächterhaus hat. Wiesmann ist heute in den Arbeitsgebieten Fotografie, Grafik, Email und Installation aktiv.

Die Arbeit „Dahinter“ der Künstlerin Gudrun Wiesmann entstand im Jahr 2007. Das 52 cm breite und 52 cm hohe Bild gehört zu der Werkgruppe „Hinein und Hinaus“, welche Arbeiten zeigt, die aus einer Kombination aus Fotografie und Emailkunst entstanden sind. Hierfür nimmt Wiesmann ihre Fotografien durch Fenster oder Folien hindurch auf. Die dabei entstandenen Aufnahmen bilden zum einen eigenständige Kunstwerke, sind zugleich aber auch Anregung für ihre Emailbilder.